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lunes, 20 de julio de 2015

Décimo aniversario: conclusiones

Tras este repaso de lo mejor - bueno, lo más visitado - de este blog en sus diez años de existencia, es necesario hacer un pequeño balance.

Como sabrán, o habrán notado si es que siguen estas anotaciones, este blog se concibió desde un primer momento como carente de tema. Mejor dicho, dedicado a mis divagaciones culturales, fueran estas libros, música - la llamada clásica del siglo XI al XXI -, exposiciones - y por tanto mayormente pintura y escultura -, historia y arqueología, cine, animación y, en un lugar especial, anime. Este continuo vagar, evidente en el propio título, ha perjudicado la difusión de mis anotaciones, ya que los lectores no sabían nunca a qué quedarse o qué podían esperar, mientras que yo no llegaba a profundizar, a investigar y analizar, realmente en nada, quedándome, como digo, en meras divagaciones, peroratas y diatribas. Unos escritos, en los que más que mi saber o mi conocimiento, lo que quedaba de manifiesto era mi inmensa vanidad, la del aficionado ambicioso que se cree que puede disputar con los auténticos eruditos, sólo porque le suenan los nombres más famosos de la historia de esas disciplinas.

A promover este blog tampoco ayudaba que la falta de tiempo, la prisa por escribir algo y mi natural descuido, me hicieran no revisar mis escritos antes de hacerlos públicos. Releyendo algunas de las entradas, incluso algunas de las mejores, he sentido bastante vergüenza, no sólo por el cúmulo de faltas ortográficas y sintácticas, sino porque en demasiadas ocasiones las frases se enrollaban y enredaban sobre sí mismas hasta convertirse en auténticos embrollos semánticos. Así, mi pensamiento no sólo se obscurecía, se tornaba ininteligible, sino que llegaba incluso a proclamar lo contrario de lo que realmente pensaba y promovía... ¿o era al contrario? ¿ésas eran mis auténticas creencias, descubiertas por mi propia distracción y descuido?

Un blog desordenado y desorganizado, por tanto. Sin dirección, destino, ni origen. Contradictorio e incoherente. No es de extrañar que, al final, su poco éxito se haya limitado a un breve espacio de tiempo, hacia el 2010, o que las entradas más leídas pertenezcan a dos series inesperadas, la dedicada a la serie "The Shock of the New" y a la lista de mejores cortos animados del festival de Annecy. Del resto apenas nada, ni de mis entradas dedicadas al arte o a la literatura, ni mucho menos, para mi sorpresa, de las muchas que se ocupaban del anime, esa afición mía que amaba tanto, aunque cada vez menos, y que al mismo tiempo odio tanto, cada vez más, puesto que ante los otros, ante las personas que me conocen o creen conocerme, ha borrado muchos aspectos de mi personalidad, precisamente aquellos que creía esenciales e inseperables a mi persona.

¿Ha sonado a desaliento? Sí, mucho, pero soy de natural pesimista y mi vida, en realidad, no es otra cosa que un inacabable no llegar nunca a nada provechoso, como ha quedado claro con este blog. Pero dejemos a un lado las lamentaciones y pensemos en el futuro. No creo que deje de escribir esta anotaciones en el futuro, a menos, claro está, que mi trabajo, ése que me da de comer, se interponga en mi camino y borre mis momentos de ocio. Tampoco creo que deje mi divagación temática, nunca me ha gustado centrarme, y de hecho lo que más lamento es que aspectos como el cómic o la música, no están tan bien representados como debieran. Sí que intentaré escribir mejor, como lo hacía antaño, en un pasado que ahora me parece perteneciente a otra persona. Hace ya semanas que reviso lo que escribo para corregirlo adecuadamente, mientras me asusto de mis burradas, aunque no parece que esa tarea necesaria y tanto tiempo descuidada haya contribuido mucho a aumentar el número de mis visitas.

¿Y el anime? ¿ése anime que es lo único por lo que muchos me conocen? Pues poco a poco se irá desvaneciendo de este blog, aunque me temo que de vez en cuando volverá a aparecer, con mucho menos entusiasmo y entrega, con casi amargura, como conviene a todo desastre sentimental.

lunes, 13 de julio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (XIII): Repesca

Como les decía, las estadísticas de Google me han jugado una mala pasada. Cuando revisé la lista de entradas, vi que algunas tenían muchas más visitas que las que aparecían en el Top Ten de blogger. Era ya tarde para rectificar, así que no me quedo otra que hacer esta "repesca" con las que tenían más de 500 visitas. Aquí tienen la lista de las rescatadas, muchos cortos de la lista de Annecy, los que quedaban de The Shock of the New, nada de anime  -extraño en un blog que parecía poseído por esa fiebre animada - y lo más triste, ninguna entrada posterior a 2012, señal clara de la decadencia de este diario público, al que sólo le salvan los bots de Google, Facebook y alguno más


http://encirculos.blogspot.com/2005/06/le-jeu-de-robin-et-marion.html

Un entrada de mis primeros tiempos, dedicada a una pieza musical medieval, Le Jeu de Robin et Marion, que me acompaña desde mi adolescencia. No esperen mucho, aparte de declaraciones de entusiasmo. Sinceras, eso sí, sin pretenderse gran sabio y comentarista.


http://encirculos.blogspot.com/2007/07/loves-geography.html

Reflexiones durante mi lectura de Las mil y una noches. Divagaciones, falsas apreciaciones. Ideas que quería compartir y que sólo puedo hacerlo por medios escritos.


http://encirculos.blogspot.com/2008/12/march-y-ii-in-trenches.html

El éxito de esta entrada  es un enigma. Unas pocas anotaciones, no muy acertadas, sobre una exposición en la Thyssen que no fue de las mejores que ha organizado esa institución.


http://encirculos.blogspot.com/2010/04/100-as-ix-lidee-1931-berthold-bartosch.html

L'Idée de Bartosch es un corto mítico, de los que figuran en todas la antologías. Poco más se puede decir. Bueno sí, que gracias a la Carcel de Papel, por apuntar a esta entrada


http://encirculos.blogspot.com/2010/03/100-as-vi-shazka-skazok-1979-yuri.html

Lo mismo de Norstein y su Cuento de los cuentos.
 

http://encirculos.blogspot.com/2010/03/100-as-v-lhomme-qui-plantait-des-arbres.html

http://encirculos.blogspot.com/2010/02/100-as-iv-crac-1981-frederick-back.html

Frédéric Back es otro de los grandes, y los de arriba son mis torpes comentarios a dos de sus mejores cortos.


http://encirculos.blogspot.com/2010/02/100-as-iii-moznosti-dialogu-1982-jan.html

 Svankmajer y Las posibilidades del diálogo. Con eso queda dicho todo.
 

http://encirculos.blogspot.com/2010/02/100-as-ii-fantasmagorie-1908-emile-cohl.html

El fundador Emile Cohl, sentando las bases del dibujo animado, ésas que han sido válidas hasta ayer mismo.


http://encirculos.blogspot.com/2010/10/100-as-xxxii-pas-de-deux-1967-norman.html

McLaren al final de su carrera, creando animación con la imagen real, a base de pegar y superponer.


http://encirculos.blogspot.com/2010/08/100-as-xxiv-red-hot-riding-hood-1943.html

Tex Avery, riéndose de todo y de todos.


http://encirculos.blogspot.com/2010/07/100-as-xxiii-father-and-daughter-2000.html

Dudok de Wit. La poesía en estado puro.


http://encirculos.blogspot.com/2010/06/100-as-xviii-tango-1980-zbigniew.html

Un tour de force que llevó al extremo las posibilidades de la animación, antes de la llegada del ordenador.


http://encirculos.blogspot.com/2011/04/swan-song.html

 Selick y su Coraline, hermoso canto del cisne a la stop-motion


http://encirculos.blogspot.com/2011/04/they-were-always-there.html

Magnífica exposición de la Thyssen sobre las mujeres en el arte, entendida esta presencia como la de creadores que poco o nada tienen que deber a sus colegas masculinos.

 
http://encirculos.blogspot.com/2011/04/100-as-lii-skeleton-dance-1929-walt.html

Disney y Iwerks. Lo que pudo ser la Disney y no fue. Cualquier cosa menos el reino del conservadurismo y la sensiblería... pero claro, entonces no habría podido llegar a ser la multinacional que es.


http://encirculos.blogspot.com/2011/03/100-asxlviii-balance-1989-christoph-y.html

Los hermanos Lauenstein creando un corto esencial


http://encirculos.blogspot.com/2011/01/power-of-god.html

Supongo que el éxito de esta entrada sobre la historia de la pruebas atómicas se debe sólo a las fotos. Pocas cosas hay tan fotogénicas en su terror como una explosión nuclear.

http://encirculos.blogspot.com/2011/01/100-as-xliii-vincent-1982-tim-burton.html

Una de las pocas obras de Burton en solitario que merece la pena.


http://encirculos.blogspot.com/2011/01/uncalled-for-y-iiand-now-for-something.html

Dos expos del Prado. La integral Rubens, con todo lo visible y lo invisible de ese pintor, que alberga ese museo,  frente a una más que prescindible muestra Renoir

http://encirculos.blogspot.com/2010/12/100-as-xl-coal-black-and-de-sebben.html

Una obra maestra de Bob Camplett, de los de la Termite Terrace de la Warner, que ha devenido obra maldita, por sus representaciones racistas de la negritud.


http://encirculos.blogspot.com/2010/12/modernitys-elegythe-shock-of-new-y-ix.html

Entrada de The Shock of the New, dedicada a la disolución de la modernidad en el postmodernismo, aunque entonces ese nombre aún no era canónic.
 

http://encirculos.blogspot.com/2010/11/modernitys-elegythe-shock-of-new-vii.html

Simbolismos y Expresionismos. La otra tradicción del arte moderno, aparte de la abstracción.


http://encirculos.blogspot.com/2011/10/100-as-lxxi-invisible-ink-1921-max-y.html

Los Fleischer. Olvidados, vilipendiados, pero fundadores y pioneros de la animación. Grandes incluso cuando eran burdos y descuidados - que no es el caso.

http://encirculos.blogspot.com/2011/10/tds-files-xix-la-tumba-de-alejandro.html

Uno de mis mejores textos para la extinta Tren de Sombras. Con Marker de protagonista.

http://encirculos.blogspot.com/2011/07/phantasmagoria.html

Laexposición de la Mapfre dedicada al fotógrafo Eugene Atget. ¡Qué descubrimiento!


http://encirculos.blogspot.com/2011/07/dreamt-landscapes.html

Otra magnífica expo, esta vez del Prado. La escuela de Roma, ese parnaso de artistas de toda Europa que revolucionaron la pintura del XVII y nos trajeron el Barroco


http://encirculos.blogspot.com/2011/07/misanthropy.html

Mi visita a Oslo y mi encuentro con el mejor Munch. 


http://encirculos.blogspot.com/2011/06/100-as-lx-wrong-trousers-1993-nick-park.html

 Park, la Ardman y la Stop Motion. Combinación ganadora donde las haya.


http://encirculos.blogspot.com/2012/04/100-as-lxxxviider-fuehrers-face-1942.html

 Grandísimo corto de guerra de la Disney. Jack Kinney exprimiendo todos los recursos del estudio y riéndose del nazismo a mandíbula batiente.


http://encirculos.blogspot.com/2012/01/100-as-lxxix-blitz-wolf-1943-tex-avery.html

Avery haciendo lo propio. Con más descaro, si cabe.


http://encirculos.blogspot.com/2011/12/100-as-lxxvi-le-trois-inventeurs-1980.html

Uno de los primeros cortos de Michel Ocelot. Grande donde los haya, en su técnica, en su imaginación, en todo, practicamente.


viernes, 10 de julio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (XII): The Shock of the New

Como era de esperar, dado el éxito de mis entradas sobre la serie The Shock of the new, la página que recopila los enlaces a las entradas la dedique también es de las más visitadas del blog.

Creo que no necesito repetir de nuevo lo importante que esta serie de Robert Huges fue para mí. La vi dos veces, una recién comenzada mi adolescencia, otra a punto de entrar en la universidad, con el resultado que acabé enamorándome perdidamente del arte moderno. Uno de esos últimos productos de la llamada televisión "educativa", la serie conseguía hacer comprender el porque del arte de las vanguardias, no con una avalancha de datos, sino transmitiendo la emoción estética con que debían ser contempladas. Precisamente lo que debe hacer, pero que sólo está al alcance de unos pocos.

Sin embargo, y eso lo descubrí sólo muchos años más tarde, la seria no era una celebración, sino una elegía. El tiempo de su rodaje coincidió con los últimos años de la modernidad/modernismo, cuando sus limitaciones eran más que claras y todos sus caminos, cegados. Era un tiempo de transición, de recapitulación y balance, del que saldría ese continuum de femómenos que se llama postmodernismo, cuyo único lazo de unión era precisamente la oposición a lo anterior.

No es extraño, por tanto, que la serie de Hughes no se halla vuelto a editar. Es una pieza de museo, en un tiempo en que los museos han dejado de tener sentido.


The Shock of the New

Nota: Con esto terminaría la visión retrospectiva a lo "mejor" del blog, pero he descubierto, revisando las entradas, que algunas otras tienen más visitas  que las reflejadas en las estadísticas. No me pregunten cómo ni por qué, cuando quien recopila esos valores es la misma entidad, pero se hace necesaria una repesca.

miércoles, 8 de julio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (XI): Be vulgar by all means

El nombre de esta entrada se refiere a una de las mejores películas de Preston Sturges, Unfaithfully Yours, en el que el protagonista, director de orquesta, pedía a los músicos que interpretasen de la forma más vulgar posible.

No se me ocurre otra forma mejor de calificar a la animación de la Warner, objeto de esta entrada, que si por algo se caracterizó es por librar a esta forma de toda la cursilería y sensiblería que la Disney estaba haciendo pasar por esencial y consustancial a la animación. Un intento de salirse de las normas para ser excéntrico y contestatario que no significaba reducir las exigencias formales, sino conjugarlas con una animación de primera categoría, a cargo de nombres primerísimos de esa forma, como Tex Avery, Bob Camplett, Frank Tashlin, Friz Freleng o Chuck Jones.

Así, mientras que los cortos contemporáneos de la Disney se han vuelto aburridos, intrascendentes, valiosos sólo por su carácter histórico, las producciones de la Warner mantienen una vitalidad exuberante que sigue fascinando a generación tras generación, que disfruta con ellos como si hubieran sido rodados ayer mismo y que hace que los profesionales sigan tomándolos como modelo, ya sea explícito o implícito.

De hecho, esta preeminencia de la Warner en el contexto de la animación clásica, sólo se ha visto amenazada por el reciente puritanismo de izquierdas y de derechas que ha intentado barrer esas producciones bajo la alfombra, por razones opuestas pero igualmente dañinas. Esperemos que esto sólo sea un sarpullido.

Be Vulgar, by all means

viernes, 3 de julio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (IX): Modernity's Elegy/The Shock of The New (VI): The Threshold of Liberty

No deja de sorprenderme el éxito inexplicable de mis entradas sobre The Shock of the New, la serie realizada por el crítico de arte Robert Hughes a finales de los setenta. No creo que este número de visitas se deba al impacto o la fama de esa serie, definitiva en mi vida, como ya les he contado, sino simplemente a que las imágenes que utilicé para ilustrarlas son bastante comunes, de obras y autores bien conocidos, en algunas ocasiones erigidos en símbolos. Lo justo y lo preciso para que esas fotos aparezcan en las búsquedas de google sin siquiera quererlo

Y sin embargo, hay una cierta lógica en este azar. Primero fue el pop, último gran movimiento de la modernidad y al mismo tiempo anuncio de su quiebra, de su disolución definitiva en el postmodernismo. Luego, si continuamos hablando de callejones sin salida, de la contradicción esencial a la arquitectura moderna, ansiosa de una perfección absoluta que sólo se consigue eliminando al ser humano de los espacios construidos. Por último, en esta entrada, del surrealismo, movimiento que ha terminado por substituir, en la mentalidad popular, al resto de las vangüardias, como si el cubismo, el expresionismo, la abstracción, jamás hubieran existido.

Un éxito, el de este ismo que se refleja en su inmortalidad, ya que hablamos del único movimiento de la modernidad que sigue siendo cultivado y que continúa atrayendo al público, cosa que sólo ocurre con los impresionistas. Una manera estética, la de los surrealistas, que, a pesar de todas las comercializaciones y domesticaciones, no ha perdido su mordiente, escandalizando y ultrajando como si aún estuvieramos en los años veinte y los jóvenes surrealistas intentasen tomar las ciudades, para liberar a los que vivimos prisioneros en ellas.

The Shock of the new VI: The Threshold of Liberty

miércoles, 1 de julio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (VIII): 100 AS (LXIXb): The Tell Tale Heart (1953) Ted Parmelee

Curioso azar el que ha hecho que las dos entradas más leídas de la lista de cien cortos animados sean la dedicada a McCay y ésta que les comento ahora, sobre The Tell-Tale Heart. Un azar convertido en justicia porque hablar de The Tell-Tale Heart es hablar de la UPA y hablar de la UPA es hablar de revolución - la revolución - en la animación.

No es que no hubiera habido otra revoluciones anteriores a la UPA, la historia de la animación antes de 1940 es prácticamente una historia de experimentación y vanguardia, pero lo que consiguió esta productora hacia 1950 es que la modernidad y la vanguardia se aceptasen como un modo más de la animación comercial.

Se podría decir que en ese tiempo la animación alcanzó su mayoría de edad, al librarse del modelo de la fábula y el animal parlante, pero esto sería un desdoro hacia la larga lista de pioneros y artistas experimentales que les anteceden, y porque esas formas menores, anticuadas y cursis han resurgido una y otra vez en tiempos posteriores hasta llegar al nuestro, cuando los ignorantes las confunden con la esencia de la animación y se atreven a hablar, atrevidos, de mayoría de edad en esta forma.

The Tell Tale Heart

lunes, 29 de junio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (VII): Modernity's Elegy/The Shock of the New (y V): Trouble in Utopia

Aunque ahí arriba ponga "mejores entradas", lo cierto es que la clasificación que estoy siguiendo es la impuesta por Mr.  Google de acuerdo al número de visitas. Una jerarquía que debería ser objetiva y fiable, pero que cuando he revisado la larga lista de entradas que llevo escrita me he encontrado algunas que debería figurar entre las "mejores" pero que blogger ignora por razones que se me escapa. Así no me queda otra que finalizar esta visión retrospectiva con una repesca de estas entradas que se han colado por las rendijas.

Volviendo a lo que nos ocupa. Como ya les he dicho la serie de anotaciones que dediqué a la serie The Shock of the New - ¿Para cuándo una edición en DVD? -, escrita por Robert Hughes y dedicada a ese concepto difuso que recibe el nombre de modernidad artística, se convirtió en uno de los "hits" de este blog. Ignoro porqué, a menos que la imágenes con que ilustré estas entradas fueran las típicas que los estudiantes de instituto buscan para competar sus trabajos. Fuera lo que fuera, la cuestión es que gracias a esas visitas hubo un periodo en que casi rocé las 7000 entradas mensuales.

No es que es las entradas estuvieran desprovistas de interés, dado el material original. En ésta, precisamente, Hughes se plantea el dilema central de la arquitectura del siglo XX. Los arquitectos fundadores de lo que sería llamado luego el Estilo Internacional - Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe - consiguieron dar un vuelco completo a la forma arquitéctonica, como no se producía desde la eclosión del gótico en el siglo XII o la expansión del renacimiento en el siglo XVI. Fue literalmente una forma nueva, el método y la manera perfecta adecuada de utilizar los materiales nuevos para crear espacios renovados, cuya plasmación se hizo inseparable de la idea y el espíritu del siglo XX.

Resultado magnífico, definitivo, inigualable, pero también con sus lados obscuros, ya que se trataba de una arquitectura esencialmente inhumana, que arrasaba sin contemplaciones el medio natural y obligaba a las personas a adaptarse a sus espacios matemáticamente perfectos. De hecho, puede decirse que la historia de la arquitectura del siglo XX, una vez obrado el triunfo del estilo internacional, es una larga busqueda por limar sus excesos, por aliviar sus daños, por conseguir, en fin, que esa arquitectura ideal estuviese destinada a los hombres y no a sus constructos platónicos.


Modernity's Elegy/The Shock of the New (y V): Trouble in Utopia

viernes, 26 de junio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (VII): Escritos literarios

Otra de las páginas más visitadas de este blog no es otra cosa que un índice. En este caso, de mis intentos por convertirme en literato, aunque más correcta sería la definición de juntador de palabras.

Por supuesto, aquello quedo en nada, debido a mi propia desidia, unida a mi falta de carácter. La prueba es que jamás he llegado a publicar un libro y mis inéditos se reducen a dos: una colección de relatos de nombre, Forjadores de Imperios, y un esbozo de novela, llamado Ad Mairem Gloriam Diem.Ambas encuadrables en el género de novela histórica, pero al mismo tiempo fuera, casi opuestas, a esa etiqueta, si me permiten esta pequeña presunción.

Escribí Forjadores de Imperios en la primavera-otoño del año 2000,periodo que, retrospectivamente, me parece uno de los más felices de mi vida. La razón es que durante muchas semanas seguidas encontré la energía para escribir diariamente, aún más, cuanto más escribía, más ganas tenía de continuar haciéndolo, como si hubiera nacido para ello, como si esa dura labor fuera la razón, el motivo y el impulso de mi existencia. Una paradoja consistente en que el trabajo continuo no me cansaba sino que que me dotaba de fuerzas renovadas e inextinguibles.

El resultado fue esa colección de cuentos, que sólo por ese efecto beneficioso en mi persona,para mí se convitieron en lo más precioso que haya sido capaz de de crear, aunque ojos objetivos y neutrales seguramente no vean nada más en ellos que los patéticos intentos de un mediocre por dejar de serlo. Tan únicos, tan definitivos fueron, que me consideré escritor consumado, atacando así la composición de una novela, titulada Ad Majorem Gloriam Dei, que nunca llego a ser otra cosa que un rotundo fracaso. Más de once borradores que me ocuparon cinco años enteros y que llegados a las cien páginas, se demostraban imposibles de continuar por alguien como yo, a quien las fuerzas y las energías le habían abandonado por completo.

Pero aún así, en ellos se hallan algunas de mis mejores páginas. Alturas que ya nunca seré capaz de remedar, mucho menos de escalar.

Escritos Literarios

miércoles, 24 de junio de 2015

Décimo aniversario, las mejores entradas (VI): Falling into ruins

El éxito de esta entrada (alrededor de las mil visitas y subiendo) no deja de sorprenderme.

La escribí como reseña de una exposición magnífica que se pudo ver en Caixaforum madrileño (cuando era gratis, eso sí, y la Caixa no había implantado el copago cultural), dedicada a la arquitectura soviética de los breves años en que la vanguardia y la experimentación parecían inseparables de ese nuevo régimen político. El interés de esa muestra no consistía sólo en descubrir esos edificios únicos, sino en comprobar el estado actual en que el se encontraban, sus funciones  desvirtuadas con el paso del tiempo, en ocasiones amenazados por la demolición, mientras que en varios casos, simplemente, en el camino a hacia la ruina.

Las causas del estado de abandono y desidia en el que se hallaban eran múltiples. Parte se debía a propia mala calidad de los materiales utilizados en un tiempo de revolución donde había que mostrar resultados cuanto antes, preferentemente antes de plazo, como ocurre curiosamente en nuestro tiempo, tan alejado y tan opuesto, pero al mismo tiempo tan similar y parecido al de aquellas revoluciones fracasadas. No obstante, la principal causa de ese deterioro era histórica y política. Ya en tiempos del estalinismo, esas audacias constructivas habían sido mal vistas, y peor lo habían sido en un tiempo presente que abjuraba del comunismo y de todo aquello que lo recordarse.

Los edificios, esos edificios estrella y símbolo, habían sido cerrados y olvidados. Los más afortunados transformados, adaptados a otras funciones para las que no habían sido concebidas, teniendo que aceptar cualquier reforma, cualquier deformación, si se quería que continuasen en pie, porque el otro destino, el único, era el de la ruina y la demolición.

Pero da igual, porque esa salvación in extremis no era otra cosa que un aplazamiento de una condena. Al final, más tarde o más temprano, el destino será el mismo, desaparecer sin dejar rastro. Y con ellos todo un tesoro artístico, última prueba y testimonio de un modo de pensar, de concebir, de soñar.

Y eso es lo que intentaba trazar esa magnífica exposición.

Falling into Ruins

viernes, 19 de junio de 2015

Décimo aniversario, la mejores entradas (y V): El movimiento en la pintura

Otra entrada cuyo éxito es un misterio insondable.

Su motivo era compartir mi entusiasmo al descubrir la obra del animador germano Oskar Fischinger, pionero de la abstracción en el cine y pintor abstracto el mismo. Al mismo tiempo servía también para airear mi enfado ante el olvido en que el mundillo cinematográfico, crítica y aficionados,  tenía a alguien que en otras artes sería considerado como una primera figura. Silencio que en mi opinión viene a demostrar que poco ha evolucionado el cine desde la caseta de feria y cuanto le queda aún por consituirse en auténtico arte.

Sé que mis palabras pueden sonar a provocación, pero creo que estamos viendo como se colma de parabienes y elogios a cualquier nueva película de las majors, mientras que aquellos nombres que buscan encontrar nuevos caminos so  relegados al olvido. Postura que poco tiene que ver con el erróneo el cine de antaño era el mejor y el de ahora está muero/matando al cine, sino con la creciente certeza de que la auténtica historia del cine es otra, paralela a la que nos han contado.

Pero volviendo a la entrada. El gran número de visitas que tiene debe deberse a una simple casualidad. A que muchos deben haber escrito en google pintura+movimiento, esperando encontrar una definición o una lista de los movimientos pictóricos y se han encontrado con mis divagaciones y mis broncas sobre un obscuro animador de los años 30 del que pocos habrán oído hablar.

Porque dudo mucho que este mundo rebose con admiradores de Oskar Fischinger.

El movimiento en la pintura



miércoles, 17 de junio de 2015

Décimo Aniversario, las mejores entradas (IV): 100 AS (I): Gertie the Dinosaur

Esta entrada, por el contrario, si es una entrada con toda las de la ley. En concreto la que inicio las revisión de la lista de 100 cortos animados que elaboró, hace ya casi una década, el festival de Annecy.

No creo que el situarse en el cuarto puesto se deba a su calidad, sino simplemente a que es la primera de la lista. De esa manera, todo aquel que haya entrado en la página-indica que recoge los enlaces a los cien cortos - y que como recordarán es la más visitada del blog - seguro que habrá elegido esta entrada para ver si las demás valen la pena... y como las restantes no llegan a su mismo número de visitas, ni mucho menos, está claro que mucho interés no le habrá visto, desde luego.

Pero ahí queda, la entrada que inaguró esa locura mía de revisar cien cortos animados, considerados de los mejores de la historia, y que me llevó más de dos años de entradas dominicales, tiempo no sé si bien o mal empleado.

Lo que sí les puedo decir es que tras los cien cortos, mis ideas sobre la animación se habían transformado completamente. Fenómenos, escuelas y obras que yo antes consideraba esenciales ya no lo eran, por muy poderosas razones, y sólo cierta nostalgia, cierto cariño, me llevaba a seguir viéndolos. Y por si no se han enterado, hablo del anime, que ha visto mi entusiasmo por él enfriarse en gran medida.

En fin, que todo cambia, nada es estable y permanente, y la memoria nos gasta muy malas pasadas.

Gertie the dinosaur

lunes, 15 de junio de 2015

Décimo Aniversario, las mejores entradas (III): Escritos sobre cine

De nuevo otra entrada que no es entrada sino colección de enlaces. En esta ocasión, a los muchos artículos que he ido escribiendo en diferentes revistas cinematográfica en Internet. Algunas aún con buena salud y lectores fieles, como Detour, Miradas de Cine o Transit. Otras, como Tren de sombras, cerradas hace ya tiempo, desaparecidas incluso de la Internet y pronto de la memoria de los pocos - o muchos - que las leyeron.

El éxito de esta entrada entre mis lectores creo que se debe únicamente a su condición de índice y referencia. Supongo que muchos entrarían en ella sólo por ver qué podía haber escrito el propietario del blog, además de esta larga de divagaciones sin sentido, para consultar unos cuantos enlaces, comprobar que bastantes no funcionaban, mientras que otros llevaban a contenidos sin mayor interés, y no volver a entrar jamás en ella.

Pero está visto que el cebo funcionaba, así que ahí la tenemos, en tercer lugar de la clasificación. Y oigan, seguro que alguno hasta la ha disfrutado. A ella y a los enlaces que contiene.

Escritos sobre cine 

viernes, 12 de junio de 2015

Décimo aniversario, Las mejores entradas (II): Modernity's Elegy/The Shock of the New (VIII): Culture as Nature

El éxito de esta entrada fue una sorpresa.

Pertenece a una serie de comentarios sobre la serie documental de The Shock of the New, realizada por el crítico de arte Robert Hughes para la BBC a finales de los setenta. En concreto, al capítulo dedicado al Pop-Art como símbolo del arte de los sesenta.

Esa serie guarda un lugar especial en mi biografía, ya que gracias a ella me aficioné a lo que entonces se llamaba arte contemporáneo, es decir, las vanguardias del siglo XX. Sin embargo, en aquel tiempo no me di cuenta - ni yo, ni muchos de los televidentes españoles - es que la serie había sido realizada en una juntura temporal crítica: la ascensión y victoria del postmodernismo frente a la modernidad. El relato de Robert Hughes tenía por ello un fuerte tono elegiáco, tanto de dolor por un modo de concebir el mundo a punto de desaparecer, como de amargura ante el fracaso político y estético con que se había saldado.

Todo esto era claramente visible treinta años más tarde, cuando me enfrente de nuevo con la serie. Entre otras cosas, porque por aquel entonces la victoria del postmodernismo era clara y los ataques contra la modernidad cada vez más frecuentes. Situación que sólo se ha modificado en estos años porque el postmodernismo ha comenzado también a cuartearse, sin que esto suponga que la crítica y el rechazo al modernismo se hayan atenuado, más bien al contrario.

Nada de esto, me temo, ha contribuido al éxito de esta entrada, casi cinco mil visitas, la mayoría cercanas a cuando la publiqué. De verdad, no me imagino quién podría leerse mis torpes apreciaciones sobre una serie casi olvidada, así que debo suponer que la mayoría llegó a ella buscando otra cosa y que luego los motores de búsqueda crearon un efecto de bola nieve... como ha ocurrido con otra entrada que ya les comentaré.

De todas formas, aquí les dejo el enlace, por si quieren perder el tiempo... o entretenerse, que de todo debe haber en este mundo.

La Elegía de la Modernidad: Arte de los años sesenta

miércoles, 10 de junio de 2015

Décimo aniversario, Las mejores entradas (I): 100 Cortos Animados

Está página, que no entrada, tiene el record absoluto del blog, con cerca de 14000+ visitas. En sí su objetivo era más que humilde: guardar la lista de enlaces a las reseñas que estaba haciendo de la selección de mejores cortos de animación confeccionada por el festival de Annecy en 2006.

Debido a ello, su contenido, fuera de los enlaces, es prácticamente nulo... y al mismo tiempo asegura su éxito, ya que es la puerta de entrada a las reseñas arriba citadas. Reseñas que aún así permanecerían sin leer, si no fuera por las recomendaciones que hicieron tres personas (ellas saben quienes son, por lo que no hace falta citarlas) de las que sólo conozco digitalmente personalmente a una, cuya intervención permitió que mis torpes y exagerados comentarios llegasen a un público mucho más amplio. Ése interesado en la animación, pero que nunca pudo sospechar de la existencia de este blog.

Por todo ellos, muchísimas gracias...y aquí les dejo el enlace por si quieren pasarse.

100 Cortos animados/La lista de Annecy

lunes, 8 de junio de 2015

Décimo Aniversario: Intro

Bueno, pues ya está. Este blog ha cumplido diez años. Concretamente el 11 de mayo pasado.

No es que con él haya llegado a mucho, aparte de dejar por escrito mis divagaciones. Pocas han sido las visitas, en media 20/30 por entrada, y menos la repercusión, de la que los cero comentarios de la mayoría de las entradas es prueba suficiente, sin que ni siquiera consiguiera atraer un sólo troll (bueno., hubo uno, pero enseguida se cansó).

Las causas son muchas. Mi resistencia a especializarme en único tema, mi apartamiento de la actualidad, mi tendencia a complicar mi expresión y mis razonamientos. Sea como fuere, así ha sido y ya poco se puede hacer. Queda no obstante, una victoria, el haberlo mantenido en marcha a pesar de todo, hasta conseguir la marca de cuatro entradas semanales.

Pero basta de cosas tristes, que estamos de celebración. Así que, gracias a todos los que me han leído y soportado en este tiempo, sean habituales o visitantes esporádicos, y a por el vigésimo aniversario, que ya le queda poco.

En el intervalo que esperamos y durante este mes, iré publicando enlaces a las entradas/páginas que más éxito han tenido. De unas, ése resultado está más que claro, de otras, temo que se lo tenga que agradecer a los misterios de los buscadores o a la afición que me han tomado ciertos bots.

Lo dicho, gracias a todos, y sigan pasándose, en lo que puedan y les dejen.